Σαββάκη Χριστίνα Archives

Σαββάκη Χριστίνα

Savvaki Christina

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στη Φλώρινα το 1993. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής για δυόμισι χρόνια στο εργαστήριο του Νίκου Ταμουτσέλη στο Φ.Σ.Φ. Αριστοτέλη και παράλληλα στο εργαστήριο σχεδίου r2art στη Θεσσαλονίκη. Τον Ιούλιο του 2016 ολοκλήρωσε με «Άριστα» την πενταετή της σπουδή στο Π.Δ.Μ. Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας από το εργαστήριο του Ιωάννη Ζιώγα. Η πρακτική της άσκηση πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας όπου έπειτα παρέμεινε ως εθελόντρια. Από τις σπουδές της μέχρι και σήμερα συμμετέχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, έχοντας και μία ατομική. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές. Παράλληλα των παραπάνω, παρακολουθεί συνέδρια, σεμινάρια, διαλέξεις, έχει συμμετοχές και διακρίσεις σε διάφορα art projects όπως αυτή του διαδικτυακού project του οίκου Alexander McQueen «The three dimensional flower, #McQueenCreators» αλλά και αυτή της επιλογής έργου της μέσω προκήρυξης του ΕΕΤΕ για λογαριασμό του ΥΠΠΟΑ, για την κόσμηση δημόσιων χώρων το 2020. Ακόμα είναι ενεργό μέλος του ΕΕΤΕ όπως και μέλος του Δ.Σ. του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας.

Biography

Born in 1993 in Florina-Greece, she studied drawing and painting at Nikos Tamouselis’ workshop in Florina’s Society for the Promotion of Education “FSF – Aristoteles”. Simultaneously studied drawing at drawing workshop “r2art” in the city of Thessaloniki. Honours graduate from the “University of Western Macedonia, Department of Fine and Applied Arts” in July 2016 at Ioannis’ Ziogas workshop. Her internship took place at the Museum of Contemporary Art in Florina where she continued working as a volunteer. Many of her artworks are now part of private and public art collections. Participant in numerous exhibitions, one of them solo. She has also been attending seminars, conferences and lectures at the same time. Participated in miscellaneous art projects such as ”the three dimensional flower project, #McQueenCreators” by Alexander McQueen fashion house, and excelled in some of them. Her artwork has been chosen-in a competition of the Chamber of Fine Arts of Greece on behalf of the Ministry of Culture-to decorate public buildings in 2020. She is an active member of the Chamber of Fine Arts of Greece and of the management board at the ‘Museum of Contemporary Art’ in Florina.

Εικαστική ιδέα

Το εικαστικό έργο της Χριστίνας προσδιορίζεται από τις προσωπικές της αναζητήσεις, σκέψεις και μνήμες. Άλλοτε γύρω από τη φύση, άλλοτε γύρω από το αστικό τοπίο, τις παρουσίες του αλλά και τα σύγχρονα σημεία, η ζωγραφική της αποτελείται από αφηγήσεις και συναίσθημα. Η ασαφής μνήμη, έρχεται και αποτυπώνεται στον καμβά με ημιτελείς φόρμες και παίρνει σώμα με πιο αιχμηρές πινελιές και σχήματα. Η ουσία των έργων της δεν κρύβεται μόνο στην κεντρική θεματική αλλά και στην αμεσότητα των κινήσεών της μέσα από αντιθέσεις σε τόνους και γραμμές αποδίδοντας μια ισορροπία. Συχνά χρησιμοποιεί λιτή παλέτα ωστόσο η περιπλοκότητα του σχεδίου και η επιβλητικότητά των στοιχείων ολοκληρώνουν την εικόνα. Η έκφρασή της στον καμβά πολλές φορές δεν περιορίζεται μόνο στα χρώματα αλλά την επεκτείνει με επιπρόσθετα χαρακτηριστικά που θα δώσουν μια μερικώς τρισδιάστατη αίσθηση στα έργα. Η κάθε της θεματική είτε ξεκινά ως μία ιδέα που αγωνιωδώς επιμένει να αποτυπώσει είτε δημιουργείται με έναν πιο ελεύθερο τρόπο και έπειτα αναζητά την αίτια της γέννησής της. Μέσα από κάθε νέα κίνηση και πειραματισμό στα έργα της, αποβλέπει σε μία πορεία εξέλιξης.

Artist's Statement

Christina’s artwork is defined by her personal, inner explorations, thoughts and memories. Often focusing around nature, or the urban landscape, its human figures as well as its modern elements, her painting consists of narratives and emotions. Vague memories are imprinted on the canvas as incomplete forms and take on a body with sharper touches and shapes. The essence of her work is nestled not only in its central themes but also in the immediacy of her movements through the contrasts in tones and lines that create a unique balance. She often uses a simple palette of colours, yet the complexity of the design and the imposing bearing of its elements perfectly complete the picture. Her expression on the canvas is not limited to colours, but is further expanded with additional features that create a partially three-dimensional feel to her works. Each of her thematic creations either begins as an idea that she zealously insists on capturing, or is created in a free, unrestricted way and only afterwards seeks its roots. Through each new movement and experimentation added to her works, she reaches forward, on a course of evolution.